清影艺术空间很高兴地呈现艺术家刘欣怡在国内的首次个展 “衣肤”,展览将于2024年7月13日下午3时开幕,展期至9月8日。刘欣怡于6月10日在清影10号空间进行了为期一个月的驻留创作,基于她近年来从触觉出发的探索,她在驻留期间开启的一系列新作集中体现了肌体的裂痕与还原以及对风雨、湿度等感受的转化。
堆叠在肌体上的纸张被颜料反复打湿和晾干,在身体与材料之间的互动过程中,皮肤的质感被转译到宣纸上,纸张逐渐被堆叠以纹理和色彩,变得充满褶皱甚至瘢痕。而后,艺术家又将这些蜷缩起来的,像是皮肤的代谢物一样的纸重新熨开,糊裱在画布上。这个等待和还原的过程先是让纸张层层淤积,又令其在画布上重新化为纤薄平面。最后,艺术家会画上一根细线,提示出一个晾晒的状态:似乎有风吹过,纸张由此变成了衣和肤的综合喻体。
画面上有着松动而绵密的笔触,以及青绿色与淡粉色的微妙夹杂。这来自刘欣怡在驻留创作期间对杭州既间接又直观的感受。她并没有出门去到西湖或者城市的街巷,而是在工作室里以一种间接的方式感受城市。整个梅雨季的天气、温度、湿度甚至工作室在大雨中的屋棚漏水等等感受被转化为作品的质地。
直感与间接这两种特性的同构贯穿在刘欣怡的创作方法当中。她将自己的手法类比于一场手术,注重操作感,并不直接用笔触在画布上塑造形象,而是依赖贴合、叠加、等待以及还原等等步骤最终形成的样貌。她一次次将纸张、湿巾等纤维织物注入类似皮肤的生命感,在反复的过程中令脆弱与韧性双向展开,又最终以“手术”的方式将血气充盈之物压平到画布上。不管在何种文化心理当中,重复的操作所期待的往往是无法愈合的情感可以被以一种反复将其客体化方式割出感受的主体——这也正是历史的主要组成部分,即反复的讲述、唱诵、涂改、告解。
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