2020北京当代艺博会于9月25日开幕，清影艺术空间在现场呈现陈栋帆个人项目“跳舞的人”。在此题目下，已有马蒂斯与凯斯哈林的同名作品流芳于前，往前追溯更能到达各文明的史前绘画。陈栋帆以此题作为他展览的主题，同时也是此次呈现的一组绘画作品的最后一张。这组作品在艺博会现场黑白相间的墙面上连成了一串有趣的镜头：
“凝视着观众的无主肖像画作、浴袍、椅子、高脚杯、蓝调、花⼉、⻦以及跳舞的⼈。”
展览上呈现的一组大幅绘画《花⼉》、《⻦》、《蓝调》以及《跳舞的⼈》都以“双面绘画”的形式示人，画作两面可观。在陈栋帆的创作中，画布并未被认为是一个脱离了材料现实的理想的平面，绘画也被以一种雕塑化的方式被理解和应用，陈栋帆希望他的绘画能时时刻刻与它所存在的空间相呼应。对绘画与空间的关系的敏感度来自于陈栋帆丰富对公共艺术经验，绘画在空间中并非一个孤立的平面，而是首先有其质地，在时空中逐渐成型，以一种立体的纹理的方式存在于某个物质之上。
此次展览呈现的另一个系列：《无主之作(Portrait for No One)》则提供了关于肖像画的一种思考。正如标题“无主之作”所示，整个系列没有邀请任何模特，而是以陈栋帆本人通过想象的人物来探索绘画性的表达，趋近他理想的肖像绘画。这也使得陈栋帆同时成为了肖像的模特和作者，最终的作品则更多地表达出一种精神性的反观，而非传统意义上对模特所行的凝视。在这种反观的方式里，画面就更直接地回应着绘画史，有着精巧而直接的旁征博引，能看到一部分现代主义艺术大师的标志性风格，如毕加索立体主义的人物和培根粗犷笔触的影响。
《⽩⾊浴袍》、《⽊头椅⼦》、《⾼脚杯》三幅创作于疫情之后。疫情中，陈栋帆一直在纽约，期间他创作了一系列信件作品，在复杂多重的社会危机和艺术家本人的生活限制成为了他反思艺术、自我、社会三者关系的新契机。城市逐渐重新开放后，陈栋帆走出隔离生活数个月的住所，再一次走上街头，但是在创作中，居家日常的事物却悄悄占据了画面。浴袍、椅子以及杯子这些事物无不在指向着某个不在场的主人公，但是在画面上，它们却不是“静物画”属性的，而是“肖像画”属性的。
陈栋帆
（b.1982, 中国山东），2008年毕业于中国美术学院，现生活和工作于纽约。陈栋帆绘画实践中强调笔触、色彩和形式等元素的表现张力。他的创作从工作室里小尺幅的纸本，到大幅的架上布面及拼贴，再到建筑外立面的巨型壁画……不一而足。除了传统绘画，陈栋帆也常常将图书馆、商店、电影节等替代性空间作为自己的实践场所，用突破平面的绘画装置与音乐、舞蹈、行为等艺术形式相互结合，形成自己独特的平衡了叙述与写意、具态与抽象、公众与个体的绘画语言。
近期主要个展包括：《被遗忘的信件2020》（站台中国 d-Room，北京，2020）；《庇护所》（圣约翰大学Yeh Art Gallery，纽约，2020）；《肖像》（清影艺术空间，杭州，2019）；《昨夜星辰昨夜风》（否画廊，纽约，2018)；《锻炼》(清影艺术空间，杭州，2017)；《罗曼史》（否画廊，纽约，2017）；《朋克书店》（Square Peg画廊，纽约，2016）；《国王的巡游》（清影艺术空间，杭州，2015）。
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