清影艺术空间很高兴将在2022纽约纸上艺术博览会呈现陈栋帆的个人项目，以模拟工作室场景的形式展出艺术家不同题材、形式和观念的绘画作品。
近两年来，陈栋帆没有因为世界的封闭与纷扰而放慢艺术生涯的前进步伐。即使疫情带来了严格的国际旅行限制，他也竭力地往返于纽约与中国之间。游牧式的创作，成为了他的工作常态。与此同时，他在纽约与北京接连举办了数个个展，在杭州举办了颇具规模的阶段性回顾展，在成都的A4美术馆-蛇形画廊展厅呈现了极为壮观的公共绘画项目。他是一位在创作上极具雄心的艺术家，在不同的绘画领域中进行实验，发展出多样化的作品面貌。他的创作系统包含了叙事、表现、抽象等多种风格，风格之间有着鲜明的共生联系。
两件陈栋帆近期创作的抽象作品将是该项目的焦点。抽象是一直他绘画探索的重要领域，其发展轨迹起始于个人早期具有新表现风格的作品。对他而言，抽象本身并非其风格演化的目的。他在表现与抽象两种风格取向间自由往复，灵活地采用契合自身感受的的形式展开创作。在陈栋帆看来，抽象创作充满了挑战，他在画面前所遇到的险阻是知识、观念、经验的不断失效。他认为抽象创作是一种冒险，而冒险者必须具有一种无知无畏的心性。陈栋帆的抽象作品反映出敏锐的直觉与活跃的想象，具有明丽、丰富、热烈的视觉形式。神秘图形时而在驳杂的抽象元素中显现，仿佛影射其绘画行动与灵性仪式间存在着某种关联。色彩的能量，笔触的态势，画中一切皆体现了创作主体的饱满激情。
项目也将呈现陈栋帆最新创作的《海报》系列和《信件》系列。在《海报》系列中，他将关注点集中在个人、社会和艺术的联系上，并以富有叙事性的绘画语言表现个人情感和社会现实。其画面沿用了宣传海报的图文形式，边框成为了作品的视觉元素。题材呈现出强烈的叙事性与象征性，童稚化的形象与平面化的色彩带来了视觉上的愉悦感，词和图的间离关系成为了画作的意趣。《信件》系列取用了中式笺纸作为油彩的依托物，这些笺纸也是陈栋帆的身份隐喻，传达出人在异国的心境。由于疫情缓和，陈栋帆在近期完成了一次深入的欧洲之旅。旅途见闻带给他丰富的灵感，于是，他通过描绘所见所想来记录个体对于生命的感悟。在新的《信件》中，角色诙谐有趣，刻画方式趋于平面化，光影被绝对性地简化，画面流则露着欢愉的情绪。在《信件》的创作过程中，陈栋帆把命名视为重要的一部分，他常将电影、文学或音乐的名字挪为己用。其所携带的特定意义与固有印象，与画面形成了一种深层的互文关系。观者可以通过对标题的阅读，或是对其来源的勘察，体会其更内在而复杂的意义。
此外，项目还将展出陈栋帆的双面绘画和绘画装置，这些作品呈现了他对绘画的立体空间实验，将为观众带来丰富而生动的观展体验。
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