2026 年的春天，清影艺术空间邀请Transtage 转场为“发起者”, 策划主题展览“春风吹又生”。展览邀请 15 位(组)创作者共同参与，将目光投向生产链中被丢弃的部分⸺“余料”。在春天，“生”为“动作” ，“废弃”不再是终点，而是成为再生的起点。
春⻛总在不知不觉间到来。穿过窗隙，掠过桌⾯与纸堆。
2026 年春分，我们以“春⻛吹⼜⽣”为题。它不只是一句描写季节轮回的诗句，更是一种关于物质命运与再生潜力的想象方式，也是⼀种更贴近⽣产现场的循环——那些被裁切、丢弃、搁置的余料，是否仍然拥有再次⽣⻓的可能？
⼀次性的⽤——随即⽆⽤，是维系消费社会永动机的营养管；⼀旦模糊⽤和⽆⽤的界线，意念开始拂动时，那块功⽤⾄上的坚冰则开始消融。
“Make and Remake to Make Anew”是策展⼈ João Fernandes 对墨⻄哥艺术家乌利塞斯·卡⾥翁（Ulises Carrión）创作⽅式的⼀种总结。Carrión 通过重写、复制与再利⽤创造新作品。这种不断的制作—再制作—再⽣成，与诗句“春⻛吹⼜⽣”形成了⼀种互⽂：在标准化的⽣产逻辑中，余料往往是系统不可避免的结构性产物，⽽“春⻛”的语法，则可以从事物的终结之处重新开始叙述。
我们邀请来⾃不同背景的艺术家，以⽣活与⼯作中产⽣的剩余材料作为创作起点——打样后裁下的边⻆；印刷机维护时喷泄的墨痕；过期的钞票版本；印⼚⾥被切下的边料；废弃的海报底，航班上发放的呕吐袋……这些材料原本只是流程中的剩余物，是完成品诞⽣之前被舍弃的部分。
然⽽，当它们脱离原有的⽣产秩序，也获得了⼀次重新被定义的机会。这些余料在春⻛的吹拂下⽣⻓出新的形态（Anew）；⽽当展览结束，它们也可能再次成为新的“⼟壤”，重新进⼊下⼀轮循环。
让我们沐浴在春光⾥。
每⼀次春⻛拂⾯之时，新的新或将破⼟⽽出了。
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