清影艺术空间2019年度的首个群展:“由废墟再出发”于3月16日下午开幕。展览呈现了来⾃杭州本⼟与中国各地，以及⽇、韩、美 籍犹太等背景的14位艺术家的创作和思考，作品涵盖了⾳乐、综合材料绘画、影像装置、陶瓷、摄影、⽔墨画、叠加打印以及纤维雕塑等形式。
由他们作品中所共有的“废墟”感为契机，展览试图借此样本，从创作出发来讨论艺术家在⾃自身携带着的多重传统的淤积之余， ⼜不满⾜足于将作品扁平化、趣味化、“纯艺范儿”化的诱惑，⽽而 是去揉碎，去积压，去并置，去隐藏——使其模糊，也使其荒芜......这时，“废墟”或提供了一⽚语⾔无从去裹挟的孔洞和 空隙，让某些最脆弱⽽弥珍的品质得到荫蔽。进⽽，凭借他们在作品中所营造的“废墟”为突破口，艺术家个人或能以一种既浑然又跳脱，决绝又充满温情的⽅方式来完成作为创作者的个体清醒和正常生命力。
“反思创作⽅法”的展览往往由学院承包且大多以毕业汇报的形式罗列成果、彰显面貌。然而，求索之路与个体⽣命的成长并不存 在⼀个阶段性的截点，唯有人为制造的回顾瞬间，才真正给予个人负载历史的经验。
此次展览选择的14位艺术家背景各异，使⽤用的媒介不尽相同，代际差异逾三⼗年。收集这些星散于各种传统与境遇的样本，是基于一个核⼼心的线索，即诸位艺术家在⾯对自我与创作⼯作时，能够不断⾃自我否定，始终具备勇猛精进的实验精神。作为阶段表达，这些展览的作品都具备完整清晰的品质，又保留着继续⽣长与变化的可能，这不仅凸显出艺术家创作时精神世界的丰富结构，也展现出专注⾃自我挖掘时⽣命⼒的饱满潜能。
这个展览的⽬的并⾮是树立榜样，也不希望在语词的⼆元对⽴中给出相对正确的姿态。通过梳理，这个展览更多希望给予创作中的纠结状态以平和的凝视空间。当我们见证到不既定、不现成的破茧努力能够汇成洪流，我们便可以承受诞生时必要的阵痛，有⼒量量抵御逐步快销和娱乐化的产出模式，并有可能期待更加感官舒张与思维沉淀的艺术成果。
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