廖文峰x陈栋帆：锻炼
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廖文峰： 你目前在纽约日常的一天是如何安排的？
陈栋帆： 并没有什么特别的，就是工作、学习和生活。目前的节奏还好，有时也蛮闲散的，但时间也是不够用的。
廖文峰： “锻炼”是这次展览的标题，也是本次展览中一幅画作的标题。你是在什么样的心境和环境下开始这幅画作的？
陈栋帆：
“锻炼”是我一直希望使用的一个词，有点“钢铁是怎样炼成的”的意思，千锤百炼，在加热锻造中发红的铁，英文名“Heated Bloom”的意象很妥帖这种状态，是朋友Madelena帮我取的，听起来有点像一支地下摇滚乐队。使用展览标题“锻炼”来命名这张大画，是在布展现场的临时决定，之前是没有名字的。
画这张画时我第一次在纽约拥有了独立的工作室，这与在公寓地板上或桌子上创作时的放松是完全不同的，我是指状态的不同，这种紧张持续了整个夏天。我原以为生活与工作分离会轻松些，当然压力和强度增加的同时，注意力也集中了不少，倒激励了我尝试不同的实验，比如我希望这张画中的笔触是当时精神状态的镜像，不允许自己享受绘画，适可而止。
廖文峰： 这幅作品尺幅巨大，也可以明显地感觉到有“搏斗”的痕迹，以及某种未完成感，它饱含了时间。在绘制的过程中，你遭遇了哪些问题？解决了哪些问题？
陈栋帆： 说不好，这个距离很难把握，凝视的时间比画的时间更多，也更重要，这是早些年所不能体会到的。不同的阶段都会遇到的困局，搞创作的都差不多遇到的问题，有时候也不需要寻找解决的方法，画地为牢，困在那也挺好，说不准会滋养出些别的东西出来。
廖文峰： 在这幅画作描绘的形象中，微微抬起的苍白的手指向了某个方向，它“指向”了什么？它的指向和同一展厅内的另外一幅小型画作“两颗石头”有什么关系？
陈栋帆：
画这张画时我一直处于一种非常痛苦和困顿的状态，一直在想当灵魂与身体还未完全重合时会是什么样子？比如灵魂出窍或者灵魂刚要回到身体的时刻，我们在梦醒时分会经历这个时刻吗?人死后灵魂会去哪里？我们的精神是否可以连接那个地方吗？或者人到底有没有灵魂？期间我反复的用不同的方式回忆，回去杀死自己千遍。我知道这没有用，也知道没有答案，所以更加的痛苦。当某一天我突然意识到了某个时刻，我决定在他的胸口放一束鲜花，绽放和凋零都是自然的状态，也是这张画结束的时刻。
谢谢你会留意到这个细节，“两颗石头”是誓言和信念，爱情、生活和生命，包罗万象，但也很简单，其实就是一种相信。
廖文峰： 相对于“锻炼”，“毛绒人偶”系列显得轻松而日常，它们占据了两个展厅的空间，请问你是如何开始这一系列创作的？
陈栋帆： “毛绒人偶”是画在报纸上的肖像系列，画的是被遗弃的毛绒玩具。最初的灵感是源自Mike Kelley作品“Ahh...Youth!”，作品有很强烈的宿命感。后来这个系列逐渐的轻松起来，有一点波普的味道，通俗易懂，肖像与报纸的信息共同组成了作品的正反面。对于我来讲，这个系列和写毛笔字差不多，是我的日常功课，日常的氛围也比较适合。