圣人、萨满和疯子
清影艺术空间荣幸地宣布，我们将在2023年4月8日呈现Mie Yim在中国的首次个展。展览将展出其近期的创作，包括8幅布面作品与12幅纸本绘画。同期，艺术家也在纽约的两个画廊空间先后展开相关联的个展项目，分别是在奥林匹亚空间的个展“颠茄”（Olympia Gallery: Belladonna，3月31日至5月6日）与西蒙娜·苏巴尔画廊的个展“龙葵”（Simone Subal Gallery: Nightshade，4月14日至5月20日）。
纽约的两处个展都以有毒的茄科植物作为标题，而杭州的展览“圣人、萨满和疯子”则以一种人格化的譬喻，形成三个展览的呼应。圣人、萨满和疯子三个角色在极度的“无我”和极度的“自我”之间相反相成。这三种身份截然不同但又能够互相流动，极端的断裂感与流动性也在其作品中增殖孳生。
痴迷与矛盾
Mie Yim的工作室在纽约市的布朗克斯区，这里远离寸土寸金的纽约主城区，工作室的天花板很高，宽敞，阳光明媚，令人身心舒展。Mie Yim说：“在纽约市，这里是你尚且负担得起的，还在野生状态的艺术家工作室建筑的硕果仅存之一。”
一个人的作品是各种影响、爱、痴迷的融合。在Mie Yim的身影之中还有很多其他人的身影，像菲利普·古斯顿、德库宁、卡拉瓦乔、蓬托尔莫、路易丝·布尔乔亚……而毛茸茸的玩具来自艺术家的早年经历，她喜欢这种混搭的感觉，让作品饱含矛盾的元素。
在Mie Yim的绘画当中，形象的内部和外部难分彼此，具象和抽象争抢着画布。于是，画面变成了一个矛盾的集合体：超饱和的颜色和柔和色调变化杂糅在一起，线条、圆点、尖峰的笔触交相现身——Mie Yim的作品是危险而迷人的所在。
坠入战场
“我喜欢凭直觉落笔，”她说，“这样画画就像是在没有网兜处听凭身体下坠。”Mie Yim的绘画摒弃了线性、计划性或逻辑式的构思方法，而是决然地让它“无中生有”。
这种不确定性来自Mie Yim的生活经历，对她来说，艺术在她碎片化的身份感知中建立起了某种意义和目的。Mie Yim出生在首尔，然后搬到夏威夷，然后搬到费城上学，然后搬到纽约——一直在向东移动，这种持续的变动给她留下了不可磨灭的切身感知，关于脱节，也关于渴望。
韩国的传统是她的文化视角来源，她也曾像一块海绵，吸收了罗马的一切。Mie Yim曾去意大利上大学，她广泛地吸收了从欧洲文艺复兴到美国抽象表现主义等艺术资源。
关于创作时的状态，Mie Yim如是说：“空白画布凝视着你，充满希望。我知道它必须经历这样的磨难、丑陋、怀疑和改变，把它颠倒过来，把它转过来，忘记它，然后，看看是否有我可以处理的东西，这真是陈词滥调，可我就在这里，在厚的和薄的涂抹痕迹之中，这是一个战场。”
每一张新画布都很难“毁掉”，但必须“毁掉”
Mie Yim的绘画在千禧年代初时曾是具象和叙事性的，而后又变得完全抽象。而她在疫情期间完成的最新作品则呈现出具象和抽象的迷人综合。
她与画布相互凝视，一周到一个月的时间中，一些图形开始形成：以垂直或水平的线性形状作为骨架，图形也逐渐开始拟人。而后，随着图像的固化，一个角色出现了。这时候，她常常会把画布颠倒过来，Mie Yim非常警惕那种注意力依附于固定图像时所产生的传统感和紧凑感。
Mie Yim如此描绘这个突破固化的过程：“当我把它颠倒过来时，我有大约15分钟的时间让一些疯狂的事情发生，尽管之后它的形象又开始变得熟悉。”
长存的，不可否认的真实
Mie Yim的视觉语言已经从多年前可爱、怪异的毛绒人物变成了破碎的形式，就像它们经过碎纸机后重新组合在一起又经历了某种内外翻转一样。在这一批新作品中，她想超越传统的具象和抽象，去拓展绘画的语汇，同时，这些尖刺、息肉、皮毛、植物形状等等形象又以冠状病毒作为灵感。
舒适和不适的感觉混合在这些用色粉画出的形象中，这些形象又以互不匹配的碎片部分组成。就好像病毒一般，他们看起来很脆弱，无辜，疏远，这一切是因为我们的经验感知无法抵达它们所存在的世界，故而，这种孤立感不仅超越了物质，也超越了想象。然而，它们又与我们紧密相伴，恰恰是这些经验之外的机制规制了我们的生活结构和日常经验，像是一个关于政治的寓言。
在自然界里，一切依然在生长、复制、变形，混乱和恐怖将永远与美丽和奇迹相伴；而在绘画中，Mie Yim说：“希望在最后，那里有一些不可否认和真实的东西，好像它一直存在一样。”
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